GRADO DÉCIMO GUÍA 3 EDUCACIÓN FÍSICA

INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICA  MARCO FIDEL SUAREZ

EDUCACIÓN FÍSICA GRADOS   10

GUÍA 3 JUNIO

DOCENTE SILVIA MERCEDES JIMÉNEZ GONZÁLEZ

 

GUÍA  3

   TEMAS: TÉCNICAS DE CULTURA FÍSICA

                CIRCUITO DE EJERCICIOS FISICOS

   OBJETIVO: Afianzar  el concepto de cultura física, corporeidad y destreza motriz, demostrando su apropiación a través de estrategias de actividad física basadas en el circuito de entrenamiento. 

    FASE DE INDAGACIÓN

CULTURA FÍSICA

Disciplina que se enfoca en el movimiento corporal para desarrollar a un ser de manera integral, con el fin de mejorar su calidad de vida y esta puede ser de manera recreativa, competitiva, educativa, etc.

Cultura física vinculada al ocio

A lo largo de la historia, el hombre ha necesitado espacios de ocio en su vida, en donde realizar la actividad que él decida voluntariamente, para disfrutar así de algún tipo de placer, y en ese sentido tiene tres funciones:

• Descanso de las actividades obligatorias
• Diversión
• Desarrollo de la personalidad.

La cultura física logra todas estas funciones, ya que la manifestación del deporte en el ocio es a través del juego. Con él no solo se ponen a trabajar algunas funciones del cuerpo, sino que se produce una realización de la persona, al compartir una serie de sanos objetivos con otra persona, bajo la aplicación de ciertas reglas.

Cultura física vinculada a la educación

Los programas educativos de todos los países le dan importancia a la educación física, ya que es indispensable para la preservación de la salud, para la tolerancia por el otro, aun en la diferencia, y para el desarrollo de una vida activa, contraria al sedentarismo.

Cultura física vinculada a la competencia deportiva

Si el rendimiento es bueno la persona podrá llegar el profesionalismo.

La parte estrictamente deportiva de la cultura física es la que tiene que ver con la práctica regular y la eventual competencia deportiva. Según los gustos y las posibilidades de las personas, generalmente con un inicio derivado del ocio, ellas se van perfeccionando en la práctica de algún deporte o arte física, ya sea solitaria o en equipo (en los que, además del perfeccionamiento individual, se avanza en la práctica colectiva).
A este perfeccionamiento se le llama entrenamiento, y suele estar orientado a una práctica competitiva que se hace periódicamente. Si el rendimiento es bueno, eventualmente podrá llegar el profesionalismo, en el que el deporte pasará a ser un medio de vida.

Cultura física vinculada a la salud

La cultura física ayuda a aliviar el estrés y mejora la salud mental.

La ejercitación física es un medio para mejorar la salud tanto física como espiritual. El esfuerzo físico quema calorías en vez de almacenarlas en el cuerpo, manteniendo un peso saludable y tendiendo a reducir el sobrepeso y la obesidad.
Además, contribuye a bajar la presión arterial y el colesterol, al tiempo que mantiene los niveles de azúcar en sangre equilibrados. En lo que hace a la salud psíquica, alivia el estrés y mejora la salud mental, aumenta la autoestima y es socializador.
De este modo es como el concepto de la cultura física integra todas las manifestaciones del esfuerzo físico. El deporte es una de las acciones culturales más importantes de nuestra época y debe ser entendido como tal, comprendiendo los efectos que produce tanto en términos individuales como colectivos.

La cultura física no se refiere solo a la educación en la actividad física. Incluye una combinación de ejercicios, buena alimentación y hábitos sanos. De esta forma crea una unión equilibrada entre la salud física y mental, que lleva al bienestar integral.

Fuente: https://concepto.de/cultura-fisica/#ixzz6NOi4gVvR

TOMADO DE   https://concepto.de/cultura-fisica/

TOMADO DE  https://www.lifeder.com/cultura-fisica/

El centro de esta práctica es el binomio cuerpo-mente. Su tesis es que el bienestar integral solo puede ser alcanzado cuando todas las partes del ser estén en equilibrio.

Para cultivar el cuerpo, que es la primera parte del binomio, se busca la ejecución de ejercicios y actividades de distinta naturaleza. Incluye entrenamientos cardiovasculares, halterofilia, aeróbicos y entre otros. El tipo de actividad está definida por las necesidades y las capacidades físicas del individuo. 

FASE DE CONCEPTUALIZACIÓN

CIRCUITO DE EJERCICIOS FÍSICOS

Conjunto de ejercicios en estaciones que sirven para el entrenamiento de capacidades y habilidades. Organización de los ejercicios en un círculo, alternando la actividad, partes del cuerpo y número de participantes en cada estación. Trabajo de máxima intensidad.

Un circuito está compuesto por varias estaciones. En cada estación se cumple una tarea específica que desarrolla diferentes cualidades (ejercicios de fuerza, velocidad, coordinación, entre otras capacidades), además se pueden establecer estaciones que desarrollan y potencian habilidades técnico-deportivas. El circuito es el modo de organizar las tareas que se van a aprender y desarrollar en la práctica deportiva o en la sesión de clase, conviene entonces analizar en primer lugar la variedad y combinación de estrategias que existen, así como los tipos de tareas que se pueden plantear en los distintos aprendizajes, desarrollo de capacidades físicas, habilidades y destrezas deportivas.

- Más información en: Circuito (Educación física) © https://glosarios.servidor-alicante.com
TOMADO DE  https://glosarios.servidor-alicante.com/educacion-fisica/circuito

FASE DE APLICACIÓN

1, Leer con atención LA GUÍA 2 Y LA GUIA 3

2. De acuerdo a lo explicado sobre cultura física, considera que la educación física que se imparte en el colegio MARCO FIDEL SUAREZ, fomenta la cultura física?  Argumente su respuesta desde su contexto real y desde el concepto explicado en la guía.  

3. Teniendo en cuenta el concepto trabajado en la guía pasada (GUÍA 2) “Destreza motriz”, y su práctica de salto con cuerda.   Explique con sus palabras que entendió por destreza motriz.

4. Retomando del concepto de  CORPOREIDAD explicado en la guía 2, tómese una foto  haciendo ejercicio y describa los beneficios del trabajo que está realizando en la foto. Utilice como ejemplo la imagen de ADIDAS “10  beneficios de la actividad física”

5. Teniendo en cuenta que usted viene haciendo una práctica diaria de ejercicios  con cuerda; organice un circuito de seis estaciones, trabajando con cuerda las diferentes capacidades físicas

 ( fuerza, resistencia, rapidez, agilidad, coordinación, flexibilidad, equilibrio, ritmo,…etc.)

 La estación 1 inicia con estiramientos utilizando cuerda, y la estación 6 termina con una actividad recreativa o rítmica. Todas las estaciones deben incluir la cuerda. Envíe fotos o video del desarrollo del circuito.  

6. Procure que la familia participe en el circuito.  

7. Organice el trabajo para enviar, en una hoja de respuestas marcada con nombre, apellido y grado. Puede ser en el cuaderno, con buena letra. ESCRIBA LA PREGUNTA Y EN SEGUIDA LA RESPUESTA.

Los videos o fotos deben llevar una  explicación escrita o de audio.

Por favor enviar el trabajo completo, al correo silviamercedesj9@gmail.com  

GRADOS SEXTOS GUÍA 3 ARTES

COLEGIO MARCO FIDEL SUAREZ GUIA 3 DE ARTES GRADOS 6.1-6.2-6.3 DOCENTES SILVIA MERCEDES JIMENEZ                       ROSANA VELASQUEZ

OBJETIVO: Analiza diseños relacionados con la técnica de aplicación de puntos y líneas para así realizar una nueva obra de arte de su propia imaginación y luego relacionarlas con obras que encuentra en su contexto.

INDICACIONES: El estudiante deberá leer detenidamente el contenido de la guía, transcribir la teoría al cuaderno de ARTES o recortar y pegar al cuaderno el texto, luego realiza las actividades que se le proponen y las pega en el mismo cuaderno.  Tomar foto de las actividades realizadas y convertir a PDF, TEORIA Y ACTIVIDADES y enviar al correo o al wasap:

ROSANA VELASQUEZ DIAZ (6-1) matefisicamarco@gamil.com número para wasap 3217847850,

SILVIA JIMENEZ (6-2 y 6-3) silviamercedesj9@gmail.com número para wasap 3108355411,

Dirección del blog  silviamercedesjimenez.blogspot.com 

TEMA : COMPOSICIÓN CON LINEAS Y PUNTOS

v FASE DE INDAGACIÓN.

Las siguientes imágenes nos muestran la aplicación de líneas trazadas con regla en diseños gráficos, también los puntos que se utilizan en la técnica del puntillismo para estos diseños.

  

v  FASE CONCEPTUAL:

EL PUNTO

Es el primer encuentro de la punta del lápiz o cualquier otro material con el papel, la madera, el metal, etc. El punto es un marcador de espacio, es la marca más pequeña dejada sobre una superficie por un instrumento, lápiz, pincel, pluma, etc.

El punto es la base de toda composición plástica, donde el artista hace uso consciente de él durante su trabajo artístico.

 Es el elemento de expresión plástica más elemental y pequeño.

El punto puede tener tamaños muy variados pero si sobrepasa cierto tamaño pasa a considerarse plano.

Los puntos se pueden situar muy cerca, concentración, o disponerse alejados, dispersión, de esta manera podemos producir sensación visual de volumen.

Las principales características del punto son: 

·                     Tiene un gran poder de atracción visual, creando tensión sin dirección.

·                       Cuando se sitúan próximos dos puntos pueden producir sensaciones de tensión o de dirección, creando en la mente del espectador una línea recta imaginaria que los une.

·                      Si se sitúan diferentes puntos en prolongación sugieren una dirección, un camino, más acentuada cuanto más próximos estén los puntos entre sí.

LA LÍNEA

Es el elemento más simple de representación gráfica; está formada por la unión de varios puntos en sucesión; Representa la forma de expresión más sencilla y pura, pero también, la más dinámica y variada: Define contornos, hace conexiones, separa o establece distancias.

Las líneas pueden ser: rectas, curvas, mixtas y quebradas

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Las principales propiedades de la línea son:

•Contiene gran expresividad gráfica y mucha energía. 

•Casi siempre expresa dinamismo, movimiento y dirección. 

•Crea tensión en el espacio gráfico en que se encuentra. 

•Crea separación de espacios en el grafismo. 

•La repetición de líneas próximas genera planos y texturas.

Tipos de línea

Significado:(las líneas expresan sensaciones e ideas. Tienen su lenguaje.

RECTA: tienen uniformidad, continuidad. Pueden ser:

Horizontal: 

Define el camino hacia el punto mas corto. 

Significado: Vida, apoyo, seguridad, espiritualidad y equilibrio. 

Vertical: 

sugiere elevación; movimiento ascendiente 

Significado: Elegancia, fuerza, quietud, serenidad, ascendencia.

Inclinada:

Parece que esta a punto de caer.

Significado: Caída, inestabilidad, inseguridad, tensión, desequilibrio.

CURVA: Tienen forma de onda, la mas libre y dinámica de todas. 

Pueden ser:

Ondulada

Significado: Dinamismo, movimiento y suavidad

Espiral

QUEBRADA: formada por segmentos de rectas concatenados.

Significado: Ruptura, peligro y capricho.

MIXTA: Combinación de rectas y curvas.

Significado: Cambios bruscos y capricho. 

     

CONCLUSIÓN

El punto y la línea son elementos compositivos básicos que nos permiten guiar al espectador hacia nuestro sujeto o punto de interés principal. Según su posición y dirección conseguiremos transmitir diferentes sensaciones.

FUENTES BIBLIOGRÁFICAS:

http://www.slideshare.net/luciaag/la-lnea

http://www.rena.edu.ve/SegundaEtapa/ESTETICA/lalinea.html
http:/www.educacionplasticayvisual.wikispaces.com

                                

Tomado de : http://cortesvargasmariafernanda.blogspot.com/2016/04/el-punto-y-la-linea.html

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PUNTILLISMO: videos que se pueden ver en el blog silviamercedesjimenez.blospot.com

Si no puede ingresar al blog aquí está la teoría sobre la técnica de PUNTILLISMO.

PUNTILLISMO

El puntillismo consiste en la aplicación y agrupación de pequeños puntos de tinta para formar una imagen. Con esta técnica del puntillismo, el dibujo se forma a partir de solo puntos y no de líneas. Se puede jugar con el tamaño del punto y con la distancia entre ellos para lograr una variedad de tonos. 

Tomado de  https://www.euston96.com/puntillismo/

El puntillismo crea un efecto óptico de unión del color muy especial puesto que, si miras la obra de cerca, casi no verás el dibujo, pero a medida que te alejas, los colores van formando sus líneas y la pintura se muestra ante los ojos del que la mira. Para darle volumen y profundidad a tu dibujo usa varias tonalidades de color. Con ello lograrás brillos y sombras que quedarán muy bonitos. 

Algunos ejemplos de la combinación  de líneas y  puntos:

Video en el blog  https://www.youtube.com/watch?v=Mfu3RJdhRpA

v FASE DE APLICACIÓN

Tome dos hojas tamaño carta, hacer una margen de dos centímetros, en los cuatro lados de la hoja, y en la parte inferior dentro de la margen marcar la hoja con los siguientes datos:

NOMBRES Y APELLIDOS COMPLETOS

GRADO

Alista el material que vas a utilizar para realizar tus dos obras de arte:

TALLER 1

Una obra de arte aplicando solo líneas trazadas con regla.

TALLER 2

Una obra de arte aplicando solo líneas y puntos.

Realiza primero un dibujo muy suave a lápiz, para que sirva como guía, una vez terminado la obra la borra suavemente.

Envía las fotos de tu progreso y del trabajo terminado 

Puedes pedir a tus padres o hermanos que participen en algún momento de tu obra de arte.  

“El objetivo del arte no es representar la apariencia externa de las cosas, sino su significado interior”

ARISTÓTELES

GUÍA 9 ARTES

	INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICA  MARCO FIDEL SUAREZ
	EDUCACIÓN ARTISTICA
	DOCENTE SILVIA MERCEDES JIMÉNEZ GONZÁLEZ

 ARTES GRADOS 9.1--9.2

TEMA: MEZCLA DEL COLOR

             DEGRADADO

             EL BODEGON 

FASE DE INDAGACIÓN

FASE DE CONCEPTUALIZACION

           

MEZCLA DEL COLOR

LOS COLORES PRIMARIOS

Los colores primarios son aquellos que son los colores principales, y que no se pueden obtener de la mezcla de otros colores. Los colores primarios son el rojo, el azul y el amarillo. No obstante, en el ámbito de las artes gráficas, las tonalidades primarias son el amarillo, el cian y el magenta, los cuales, a diferencia de los primeros más tradicionales, sí permiten obtener colores más subidos de tono o incluso con mayor luminosidad, como son el fucsia, el verde limón o el verde manzana.

LOS COLORES SECUNDARIOS son aquellos que se obtienen por la mezcla de dos colores primarios. Los colores secundarios son el verde, el naranja y el violeta.

LOS COLORES TERCIARIOS son aquellos que son el resultado de la mezcla de un color primario con alguno de sus colores secundarios adyacentes. Entre ellos encontramos el amarillo anaranjado, el azul violáceo, el azul verdoso, etc.

 Los colores secundarios se obtienen de la mezcla de colores primarios. Veamos a continuación cómo obtener los distintos colores secundarios.

El color naranja. El color naranja es el resultado de mezclar en las mismas proporciones el amarillo y el rojo. Es un color intenso y muy vibrante. Si quieres un naranja más oscuro entonces la proporción de rojo debe ser mayor que la de amarillo. Si en cambio quieres un naranja más claro y con menos intensidad entonces añadiremos mayor cantidad de amarillo.

El color verde. El color verde es el color resultante de mezclar en las mismas proporciones el azul y el amarillo. Si deseas un tono más oscuro de verde entonces añade mayor cantidad de azul, en cambio si deseas un verde más claro añade mayor cantidad de amarillo.

El color violeta. El color violeta se obtiene mezclando el color rojo y el azul. Para obtener un tono de violeta más rosado añadiremos más rojo, en cambio si queremos que sea un violeta intenso y oscuro agregaremos mayor cantidad de azul.

De la mezcla de rojo y amarillo se obtendrá el naranja, si mezclamos el azul y el amarillo tendremos como resultado el verde, y por último, si mezclamos el azul con el rojo se obtendrá el violeta.

 Mezcla de colores secundarios

Si realizamos mezclas de colores usando colores secundarios obtendremos los siguientes colores: El color amarillo- verdoso. El amarillo verdoso se obtiene de mezclar amarillo y verde (normalmente en menor cantidad). Cuanta menos intensidad de verde desees en la mezcla menos cantidad deberás añadir.

El color amarillo anaranjado. Este color se obtiene de la mezcla de naranja con cantidades de amarillo. Cuanto menos naranja se use, menos intenso será el tono final. El color rojo anaranjado. En este caso usaremos el naranja como base e iremos añadiendo rojo hasta conseguir el tono rojo anaranjado que deseas. Cuanta mayor cantidad de rojo usemos más oscuro será el resultado.

 El color rojo violáceo. Este color se obtiene de la mezcla de color rojo con violeta. Cuanta más cantidad de violeta se añada más oscura será la mezcla.

El color azul verdoso. El color azul verdoso se obtiene de la mezcla de azul y verde. Cuanto más claro quieras que sea el resultado más cantidad de verde añadiremos a la mezcla, en cambio, cuanto más azul usemos en la mezcla más oscuro será el resultado.

El color azul violáceo. Este color es el resultado de la mezcla del azul con el violeta. Cuanta mayor cantidad de violeta usemos más violáceo se volverá el tono. Y en cambio, cuanto más azul usemos, más oscuro será el resultado.

Otras mezclas de color usando los colores secundarios El color marrón. El color marrón se puede obtener de varias formas distintas, entre otras: O bien mezclando el color anaranjado con el color complementario azul, o por otro lado mezclando el color verde con el color rojo. de no pasarte con el negro, ya que es demasiado intenso y podría acabar con el rojo.

COLORES  neutros El color blanco, representa la falta de color y no puede obtenerse de ninguna otra forma, y es usado tanto como color neutro como color básico para rebajar la intensidad del resto de colores. Además, si usamos grandes proporciones de blanco con otros colores podemos obtener diversos colores en tonos pasteles. Por ejemplo, con el rojo y el blanco obtendremos el rosa, en cambio, si mezclamos el verde con un poco de blanco conseguiremos un verde pastel.

El color negro. El color negro es el más oscuro que existe, y no puede obtenerse tampoco con ninguna mezcla de color. Sí que se pueden conseguir tonalidades cercanas al negro, pero nunca se conseguirá un negro intenso. Esperamos que hayas aprendido cómo es la mezcla de colores secundarios y que dé las pistas que necesitas para obtener distintas tonalidades de colores.

Fuente: https://talento.doncomos.com/mezcla-colores-secundarios

Tomado de https://talento.doncomos.com/mezcla-colores-secundarios

EL BODEGON

Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa objetos inanimados, generalmente extraídos de la vida cotidiana, que pueden ser naturales (animales, frutas, flores, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades.)

El bodegón suele mostrar un interior, bien de una habitación o bien de una cocina y sobre el alféizar de una ventana o sobre una mesa se disponen una serie de elementos naturales inertes como por ejemplo frutas, verduras, carnes y pescados. También pueden aparecer utensilios de cocina como platos, jarras, cubiertos, cuencos, vasos, etc.

Durante mucho tiempo, el bodegón fue considerado un género menor, secundario frente a los grandes géneros pictóricos. Los artistas preferían dedicarse a los retratos y a las escenas religiosas, normalmente mejor pagadas y consideradas por la sociedad. No obstante, grandes pintores realizan bodegones (Zurbarán, Goya, Dalí) e incluso algunos llegan a especializarse en ellos (Luis Meléndez, Juan Sánchez Cotán). Otros incorporan a sus lienzos trozos que son auténticos bodegones, es el caso de Velázquez.

Los alimentos y los objetos representados suelen resaltar sobre un fondo neutro (negro, pardo o gris) que no nos distrae de su contemplación. El tratamiento del tema es minucioso y veraz, el realismo es máximo. La observación tranquila de estos bodegones que exponemos seguro que te gusta. Observa el polvillo natural de las uvas, la piel de las manzanas, de las cerezas, la pelusa de los melocotones, el color de las fresas y de los espárragos, las superficies cerámicas, etc. El perfecto dibujo, el cuidado claroscuro y el rico colorido completan la sensación de realismo y cercanía de todo lo expuesto.

TOMADO DE https://www.ecured.cu/Bodeg%C3%B3n

FASE DE APLICACIÓN

1. Después de ver los vídeos con atención,  en una hoja blanca, partiendo de un color fuerte, aplica la técnica de degradado básico hasta llegar al blanco.

2. Aplica la técnica de degradado, con   mezcla de colores

3. Utilizando la mezcla de colores, saca el color, naranja, violeta, amarillo verdoso, marrón, rosa, verde pastel. Para cada color, utiliza una franja con el nombre del color y los colores utilizados para sacar el color. 

3. De acuerdo a la teoría del bodegón,  utilizando objetos de tu casa, haz una composición para un bodegón. toma foto y anexa a tu tarea.

4. Aplicando todas las orientaciones de  la teoría del color, Del degradado, DE la mezcla de colores y Del bodegón, realiza tu  bodegón en una hoja o cartulina tamaño carta. Debes hacer margen de dos centimetros y marcar tu trabajo en la parte inferior, con NOMBRE COMPLETO, GRADO Y TECNICA APLICADA,  envía con el resto de los puntos. 

 Total  hojas para enviar 3  : Punto 1 , 2 y 3 en una hoja blanca tamaño carta

FOTO de tu composición 

BODEGON  en hoja o cartulina 

COMPARTO ALGUNOS TRABAJOS DE ESGRAFIADO